在川渝夜的灯海中,渝信川菜如同一张会呼吸的名片。它的香气、辣度、刀工,承载着百年传承,也迎接着数字时代的挑战。新鸿儒受邀承担这场视觉叙事的再造任务,目标是让传统川菜在互联网世界里拥有同样的张力与温度。我们从品牌定位出发,建立了一套以“味觉转译”为核心的视觉体系。
第一步,是走进厨房,聆听厨师的口述历史,记录火候的变化,捕捉油花在灯影下流动的光泽。数据与传说在此交汇,成为设计的起点。随后,我们确立了颜色、质感、排版、动效的一致性语言。颜色以炽热的红、深邃的黑、金黄的光泽为基调,辅以竹叶绿与石板灰,既呈现川菜的热烈,也兼具现代审美的冷静。
质感方面,我们把木纹、漆器、铜质勺等传统元素抽象成可重复使用的纹理组件,确保在网页、短视频、海报、互动小游戏中都能自然出现。排版方面,选择有刚性又具温度的字体,标题以大字重音,正文保持舒适的可读性;动效方面,设定蒸汽上升、辣油旋转、火焰跳跃等细节,让用户在滚动中感受到厨房的脉动。
在内容策略上,我们把“渝信川菜的味觉故事”拆解成若干模块:名厨故事、经典菜式的诞生背景、技法揭秘、食材的地域记忆,以及现代人如何在家复刻的简易教程。每一个模块都配备视觉模板与互动点位,避免信息的同质化。为让视觉叙事更具沉浸感,我们引入可交互的味觉地图、热度雷达、步步进化的菜谱演示,以及短视频的分镜组稿。
用户不是被动接受信息,而是在翻滚的画面与触控之间,自行构建对渝信川菜的认知与情感联结。这份工作也意味着对速度与质感的权衡。我们以“模块化设计”为核心,将页面拆解为若干可重用的组件,并顺利获得数据驱动的内容管理,确保更新频率和风格的一致性。设计不仅要好看,还要能讲故事、能传播传播。
于是,我们让每个场景都带有可叙事的微冲突:第一碗汤的温度、第二道菜的上桌时刻、第三道调味的微妙差异。顺利获得分镜脚本和拍摄流程,确保每张图片、每条文案都能承载情感重量。当第一版视觉系统落地,渝信川菜团队和新鸿儒团队坐在同一张屏幕前,彼此点头。我们看到,传统的手势被数字化的光影所保留,味道不再局限在舌尖,而是扩展到屏幕、品牌网站、社媒短视频的每一次触达。
这是一次对传统与现代对话的再造,也是一种对文化传承方式的创新尝试。这只是开始,接下来的部分,我们将揭示成果与影响。
顺利获得这次跨界合作,线上线下形成合力,品牌叙事在多触点陆续在放大。我们以数字化的“镜头语言”讲述渝信川菜的味觉旅程,形成一套可扩展的品牌视觉系统。初步运营阶段,网站与内容中心的访问结构被优化,信息层级清晰,用户能在三步内找到核心菜品、技法背景与留存栏目。
结合短视频与图文,内容覆盖从“菜式诞生的灵感”到“在家复刻的简单步骤”,让用户在浅尝即止与深入分析之间自由切换。数据层面,上线三个月内,页面平均停留时间提升约42%,跳出率下降约18%,不同地区的用户互动率显著提升,转化路径更加顺畅。更重要的是,视觉与内容的统一,为后续跨区域扩展打下坚实基础,品牌在成都、重庆等地的传播力与认知度同步提升。
在视觉系统落地的我们将产品化的设计资产转化为可复用的型录与模板。视觉模板、图文组件、短视频片段、菜单页、活动页等形成统一的资源库,团队顺利获得CMS与工作流管理实现快速迭代。两个月内,渝信品牌的多场活动统一风格落地,产生的曝光量、收藏量、分享量呈现多点开花的态势。
多场景的联动营销,如“辣度对比挑战”、“香味排行榜”、“厨技公开课”等,取得参与度与社媒互动的显著提升,带来持续的品牌热度与口碑传播。内容上,我们以厨师的坚持、食材的地域记忆与技艺传承为核心讲述线索,辅以纪录片式短片、深度采访、厨艺公开课等多种表达方式。
家庭厨艺版块的上线,帮助用户在家再现川菜风味,提升品牌的亲和力与实用性。媒体与行业的反馈持续,一些地方媒体专题报道,行业评委也肯定这是将传统饮食文化以现代传播方式重构的一次尝试。未来展望,品牌视觉系统将继续扩展至增强现实、AI驱动的个性化推荐以及线上线下的深度联动。
我们计划在虚拟餐厅、沉浸式体验与数据驱动的内容推荐之间建立更紧密的闭环,让用户在任何场景都能体验到渝信川菜的温度与能量。新鸿儒与渝信将把这份互联网视觉盛宴持续迭代,保持对传统的尊重与对创新的追求。若你希望把品牌的味道带给更多用户,欢迎关注新鸿儒官网新闻栏目,分析幕后故事与最新进展,我们乐于在下一次合作中一起书写新的篇章。