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墙面上并列着韩语、汉语、英语的对话框，细节处是翻阅手势，观众仿佛在纸上踏出一步步路程。故事的核心是“情感的共振”，以漫画的语言讲述海内外的日常与理想，强调留白背后的温度与思考。你会发现韩国线条的美不仅在轮廓，更在对留白的尊重——这正是我们生活中的空白处，等待心灵去填充。

展览结构清晰、参与感强。第一区以“童年梦境”为主题，呈现韩本合画的短篇，画面以柔和米蓝为基调，线条轻盈，气质温暖。文字注解简短，更多靠画面讲述情感与文化符码，观众在觀看时自然而然地形成理解。第二区以“家国记忆”为轴，顺利获得对比叙事呈现两地家庭、教育与职业场景中的共鸣与差异。

第三区把都市日常搬进画框，让观众在分镜节奏中重新认识熟悉城市的温度与情感。展场还设有翻译导览、触觉互动与气味走廊，纸香、木香、墨香交织，让视觉与嗅觉共同参与故事的体验。

展览设计了丰富的互动与教育项目。现场漫画创作演示、与韩国画家共同进行一分钟涂鸦挑战、以及观众参与的名字投票环节，带来参与感与参与者对文化符号的共同塑造。儿童可参加分镜工作坊，用纸板、彩笔、贴纸自由构建个人故事节拍，成年人则可以在导览中学习画面构成、镜头语言与叙事节奏的关系，扫码领取多语解说手册，确保不同语言背景的观众都能深入理解画面内涵。

夜场部分则放映韩国独立漫画短片，配合本地乐队的低音与弦乐，营造出温暖而舒缓的观展氛围。

“跨海之墙”是本展的心脏之一——它不仅是边界，更是对话的起点。你可以在观展过程中写下感受、给出对两地文化理解的注解，贴在墙上的留言板上。也许你会惊讶地发现，自己与作品中的人物并无本质差异，只是处在不同的时空与语言框架里。顺利获得参与，你更容易理解文化并非单向灌输，而是一场相互滋养的对话。

带着这份感受离召开馆时，也许你已经在心底种下回到日常生活后继续探索跨文化对话的种子。}第二章跨文化对话的现场实践展览进入第二阶段，跨国对话在现场变得具体而亲切。你会发现韩国漫画的情感表达在本地观众中被接纳并再创造，观众在讲座中听到的不仅是艺术技巧，还有语言与文化的桥梁意义。

现场邀请画家与译者分享创作背后的伦理、留白的艺术与角色的多重身份话题，讨论在不同文化语境中讲述同一故事的挑战。参与者顺利获得手机扫码参与简短问卷，反馈多语言理解的难点与需求，帮助主办方优化未来展览的语言服务与解说内容。

互动环节继续升级。互动屏幕可以把你的一段生活体验转换成分镜，设定人物、场景与情感，系统据此生成简易漫画草图，供你保存或分享。展区还设有“小小编辑部”：观众提交一句话提炼现场主题，优秀作品有机会刊登在展览周边刊物中，与更多人分享此刻的感受。为孩子们设计的“分镜拼图”则帮助他们理解叙事结构，与节奏感强的音乐共同训练观察力与表达力。

每一个小小作品都在提示我们，讲故事并非仅仅是看完，而是被激发去理解他人与世界的方式。

晚间时段，展览推出“跨海夜谈”系列，邀请中韩两地的漫画作者进行对谈、读者问答与现场连线。谈话覆盖作品本身外，还涉及文化身份、语言差异与跨境出版的现实挑战，帮助观众从更宏观的角度看待跨国创作生态。展区设立的“口译角”给予即时双语口译，确保不懂某种语言的观众也能持续参与讨论。

商区延伸展览主题，给予周边商品、手工书签、限量画作等，方便观众在离馆时将一段文化记忆带回家。现场的美食区则以两国风味混搭，轻松而不喧嚣，让观展成为一场完整的文化体验。

若你愿意，展览还给予“创意伴手礼”工作坊，家长与孩子可共同制作小型纸本，记录下在展区的感受与灵感，作为未来创作的起点。独自前来的人也不必担心孤单，可以参加“故事搭话”导览，由志愿者引导，以简单的中韩口语互译练习拉近距离，融入讨论。展馆的日程设计兼顾工作日与周末的需求，晚间时段的开放让赶路的人也能有充分时间慢慢体会，不必匆忙赶路。

来到这里的意义也许是把两地文化在你心中重新演绎一遍——从画格里听见海风、从对话框中听到笑声、从互动装置里感受温度。带着这份感受，你会在日常生活里寻找更多跨境的共鸣——在书店的角落、在邻里的小摊、在朋友间分享的故事里。省内首家韩国嗟嗟嗟漫画故事展，正用热情与诚意邀请你开启这场跨国文化的对话之旅。