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在现代社会，艺术家的身份早已超越了传统意义上的画家、雕塑家或音乐家的范畴。随着社会开展与文化多元化的推进，“艺术家”这一词汇的定义也变得越来越复杂和丰富。而当我们从著名的字典平台Merriam-Webster去探寻“艺术家”的定义时，我们不仅能取得一个表面的解释，更能够从中感受到深藏的艺术哲理和社会价值。

Merriam-Webster对“艺术家”的定义是：“创造艺术作品的人，特别是顺利获得美术、音乐、文学或其他创造性表现形式来传递思想和情感的个人。”这一简洁而深刻的描述揭示了艺术家不仅仅是技艺高超的手艺人，更多的是思想与情感的传递者。他们借助各种艺术形式，把自己对世界的观察、理解以及情感表达展现给公众，进而影响社会、文化乃至时代。

这种定义的核心在于对“创造”和“传递”的强调。艺术家顺利获得他们的作品表达对世界的独特视角，无论是绘画、音乐、舞蹈，还是电影、戏剧，甚至是文学作品，艺术都成为了思想研讨的媒介。而这种研讨往往突破了语言和时间的限制，能够深深地触动人心，引发人们对生活、历史与社会的重新思考。

随着现代艺术的不断创新，艺术家的身份变得更加模糊。一些不拘一格的艺术形式，如数字艺术、街头艺术甚至装置艺术，逐渐成为了艺术创作的一部分。在这种背景下，传统定义中提到的“美术、音乐、文学”不再是艺术家创作的唯一途径，许多新兴艺术家顺利获得新媒体、新技术，甚至社交平台进行创作和展示，这让我们不禁反思：艺术家的身份是否正在被重新定义？

比如，近年来涌现出的网络艺术家和数字艺术家，他们利用虚拟现实、人工智能等高科技工具，创作出令人眼前一亮的艺术作品。这些作品不仅突破了传统艺术形式的束缚，还在一定程度上改变了艺术与观众的互动方式。这种艺术创作与表现形式的多样化，促使我们重新审视Merriam-Webster对艺术家的定义。

更重要的是，艺术家的社会责任和文化使命感也不可忽视。艺术不仅是自我表达的方式，更是社会变革的有助于力。从古希腊时期的雕塑家到文艺复兴时期的画家，再到当代社会中的先锋艺术家，艺术始终在用它特有的语言记录时代变迁。艺术家顺利获得作品反映社会现实，发声对抗不公，甚至有助于社会的文化与政治变革。历史上，无数艺术家以他们的作品为时代发声，从而塑造了我们的文化认同和历史记忆。

因此，我们可以说，艺术家的身份不仅是创作者，还是文化的传承者、社会的见证者和变革的先驱。无论是传统的绘画大师，还是今天活跃于社交媒体上的现代艺术家，他们的作品都在不同层面上影响着我们的生活。

Merriam-Webster对艺术家的定义是否已经足够完整？是否涵盖了当代社会中艺术家身份的所有层面？这依然是值得我们深思的问题。

“创造”意味着艺术家顺利获得个人的天赋、经历和情感，运用各种形式的艺术表达，创作出独特的作品。这种创造不仅是技艺上的展示，更是对社会、历史和文化的深刻思考。无论是一幅画、一首歌、还是一段舞蹈，艺术家顺利获得创作与观众建立了一种深层次的沟通，而这种沟通常常带有强烈的情感色彩，它超越了语言的障碍，直达人心。

与此“传递”则是艺术的社会功能。艺术作品不仅是艺术家个人的内心世界的反映，也是他们对社会现象的回应和表达。每一件艺术作品都可能是在对社会事件的深刻反思，或是在对某种思想的呼吁。艺术作品的意义，往往在于它们能够引发观众的共鸣，激发公众对某些问题的关注，甚至促成社会的改变。

例如，20世纪初的印象派画家，他们摒弃了传统艺术的规则，用全新的表现手法捕捉瞬间的光影变化，这一突破性的创作方式，使得他们的作品一度成为艺术界的革命象征。再如，现代社会中一些政治性的艺术作品，它们顺利获得尖锐的艺术语言，传递出对不公正现象的批判和对社会问题的深刻反思。艺术家不仅在创作美的作品，也在创造社会的思考。

随着时代的演进，艺术家在社会中的角色也不断变化。在今天的全球化、信息化时代，艺术不再局限于美术馆和剧场，越来越多的艺术家开始顺利获得数字平台、社交媒体等渠道发布自己的作品。这种转变不仅让更多的观众接触到了艺术，也让艺术家能够与全球的观众进行即时的互动。网络平台让艺术作品的传播速度和范围得到了极大的拓展，艺术的影响力因此得到了前所未有的提升。

值得注意的是，在现代社会中，艺术家的创作不再是孤立的行为。越来越多的艺术家开始参与跨学科的合作，与科研家、工程师、哲学家等领域的专家共同进行创作。这种跨界合作打破了传统艺术与其他学科的界限，使得艺术作品更加富有创意和多样性。

不管时代如何变化，艺术家始终坚持“创造”和“传递”的核心价值。在Merriam-Webster的定义下，艺术家不仅仅是手艺人，更是社会和文化的塑造者。他们顺利获得作品反映时代的精神与情感，为我们给予了一个观察世界、理解生活的全新视角。无论是在历史的长河中，还是在当代社会中，艺术家都扮演着不可或缺的角色，他们的作品让世界更加丰富多彩、充满意义。