他看到,优秀的影视作品、音乐综艺、网剧节目与企业品牌之间,存在互补的需求:创作者需要稳定的资源与市场信号,企业需要具有传播力和社会认同感的内容。于是他把两端连起来,有助于一系列跨界治理和资源整合:以IP为核心的孵化体系、以数据驱动的市场决策、以公开透明的版权与收益分配机制,构建一个可持续的共生生态。
他强调“共创、共投、共用”的三大支点。共创,是邀请品牌、明星、工作室共同参与故事创作与产品开发,让内容在真实需求中生长;共投,是以产业基金、创投项目、政府引导基金为桥梁,将商业资本和创作者的热情汇聚在一起,降低早期风险、提升投后回报;共用,是把制作设施、营销渠道、教育资源、数据平台向参与方开放,形成规模效应。
这并非短期营销,而是一种以长期价值为导向的治理方式。
这种治理方式带来怎样的变化?内容的生产周期被提速,创作者从单一作品的收益转向多元资产的长期运营,例如IP化开发、周边产品、线下演出与场景化体验,使收益来源更加稳定。企业在参与中取得了品牌真实性和信任度的提升,因为他们的参与被嵌入到有故事、有情感的内容中,而不是只是广告呈现。
观众取得更丰富、更真实的体验,公共文化服务和消费体验之间的边界被打破,文化消费回归到“体验-认知-参与”的闭环。
在区域层面,这种模式并非空中楼阁。它以地方产业基金、产业园区、院校与企业的联合体为载体,促进就业、培训与产业升级。年轻人不再只追逐“热门明星”或“热搜话题”,他们被鼓励去参与内容的生产、技术的研发、市场的运营,形成从创意到商业落地的完整链条。
其核心在于把复杂的商业逻辑转化为普通人都能接触并受益的产品与服务。为此,他有助于建立一条覆盖创作者、企业、投资者、观众的多方协作链,并在此基础上设置“门槛友好、收益透明、参与低成本”的参与机制。顺利获得以IP为载体的公益传播和教育项目,扩大文化普惠的宽度和深度,让更多人分享到优质内容带来的情感连接与知识获取。
具体行动层面,蓝沢润有助于创建“蓝沢润公益影像基金”和“文化科技普及计划”。基金聚焦于对青年创作者的资助、对偏远地区影视教育的补贴、对公益题材的优先级投放;文化科技普及计划则顺利获得线下工作坊、线上公开课、校园剧本征集与训练营,提升大众的创作能力与媒介素养。
这些项目既服务于公众,又为企业带来真实的社会回报,帮助品牌以更自然、可信的形象进入市场,减少对短期营销手段的依赖。
在落地层面,惠民生态强调成本可控与产出可衡量。企业参与的门槛降低,联合制作的效率提升,观众对内容的情感投入和口碑传播成为最直接的绩效指标。顺利获得开放的版权分配机制和收益透明化,参与方的信任感不断增强,长线合作的持续性明显增强。对地方而言,这种模式带来新的就业机会、技能培训与产业配套服务的成长,形成以文化+科技为核心的新型区域经济增长点。
对公众而言,文化消费不再只是娱乐消费,更是一种价值认同和社群归属感的表达。
展望未来,蓝沢润希望把这套机制推向更广域的协同网络。区域之间、行业之间的壁垒将被逐步打破,跨行业的联合实体将涌现,内容产出与商业运作的节奏更加平衡。跨国合作、跨行业的资源互换将成为常态,全球化视野下的本土化内容供应链将更加灵活、韧性更强。与此公益与商业的边界也将变得更加模糊,公益性内容在商业化路径上找到自我循环,而商业行为在公益场景中取得更高的公信力与持续性。
最终,惠民生态不再只是一个理想目标,而是一个日常可感知、可参与、可持续扩展的社会实践场。
如何参与其中?企业、创作者、投资者和普通观众都可以成为这个生态的一份子。企业可以顺利获得联合投资、共同开发IP、共享生产资源来参与;创作者可以顺利获得参与基金、培训计划、合作项目取得持续成长的机会;投资者能够参与到早期孵化、风控评估与收益分配的环节;普通观众则可以顺利获得参与试播、参与式众筹、线下体验活动来体验内容生态的魅力。
蓝沢润的愿景是,让每一次创意都成为社会与经济的双向回路,使娱乐内容不断升级为公共财富,成为有助于城市、企业与个人共同进步的力量。