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他们把“闽族传承”看作一块尚未被完全开发的原石，决心用现代语言去打磨它、讲给更多人听。他们的起点并不在博物馆，也不是某个闪亮的科技展，而是在一家小小工作室里，窗外是潮汐，灯下是布料与电路的气息。柔和的灯光照在一枚紫色面具上，它不仅是外观的设计，更是一次跨时空的对话。

这枚紫色面具成为他们创造的中心符号：颜色代表海的深度与黎明的紫气，材质则混合了传统布纹与高分子材料，既有闽南船帆的纹理美，又具备现代的强度与柔韧。面具内部嵌入了微型传感器，可以感知佩戴者的呼吸、体温和环境光，进而顺利获得蓝牙把数据传回云端，AI据此给出定制化的佩戴建议与美学调整。

这个想法的雏形，来自于祖辈们的“口述史”，他们把海上贸易中的编号、纹样和仪式在记忆里重新编码。张婉莹兄妹相约，把这些记忆转译成可见、可触、可互动的艺术品。他们并没有把科技当成冷冰冰的工具，相反，科技只是加速传承的手段。他们把闽南戏曲的折扇、海上婚礼的彩带、渔民的灯谜等元素，融入到面具的结构与表演中，使观众在佩戴或观赏时，能同时感受到历史的温度与未来的脉动。

为了验证设计，他们在社区活动、校友路演、以及海滨节庆中进行“试验性展演”。每一次试戴，都会引发人们关于记忆、身份和家国情怀的对话。技术细节并非噱头，而是服务于叙事的桥梁。3D打印的壳体，采用可回收材料；柔性传感层与微型电路被嵌入面具的内侧，与佩戴者的颔部几乎无感接触；软件端则顺利获得开源AI模型，学习不同脸型、不同气候条件下的佩戴舒适性与美学偏好。

更重要的是，他们把产品线设计成“讲述性体验”，用户不仅购买一个面具，更接收一段关于闽南记忆的旅程。这样，紫色面具就像一扇门，打开的是传统与科技共生的世界。他们也在思考道德与可持续性：材料从海边回收的纤维，生产过程尽量低碳，使用寿命结束后可以循环再造。

这个阶段的探索不仅是产品设计，也是对社区的一次参与式教育：孩子们在工作室里学习简单的电子线路，老人则讲述海上的传说，年轻人将故事改写成数字艺术。进入第二阶段，张婉莹兄妹把创新变成可持续的商业模式，同时保持文化的温度。他们把“紫色面具计划”扩展为跨界协作的平台：与闽南高校、博物馆、独立设计师共同召开设计工作坊，邀请年轻创作者把闽南元素以数字语言重新编码。

顺利获得公开征集、导师制辅导、产学研对接，优秀作品可以进入限量展品、官方商店和教育课程。这个过程不是简单的买卖，而是一场持续的社区参与实验。在产品体验层面，新增的版本让面具不仅是佩戴饰品，更成为一件交互式工具。借助AR镜头，用户在城市的街区走动时，周围的墙面、店招甚至是路标，都会被紫色光晕包裹，呈现海上航线、家族谱系和戏曲片段的三维浮现。

传感层会记录佩戴者的呼吸节律，配合音乐与灯光的节拍，给出个人化的情感共振效果。这样的体验让科技像一位温柔的向导，引领人们靠近闽南文化的心脏。同样重要的是，紫色面具被设计为可持续的生态系统。材料来自海洋回收纤维，模具和电子部件均可回收再利用，生产过程尽量低碳。

企业也在探索教育版和公益版，让学校课程把民族传承、材料科研、数据可视化、艺术表达融为一体，激发学生的跨学科兴趣。品牌层面的合作也在不断拓展：与服装、家居、景区文创等产业召开联名，推出以闽南纹样为灵感的限定系列；以“紫色面具”为主题的文旅展览在沿海城市巡展，吸引游客与当地工艺人共同参与创作。

张婉莹兄妹相信，只有让传承成为家庭、学校、城市共同的日常，才算真正落地。如果你愿意走进这段旅程，可以顺利获得官方社媒关注他们的工作室动态，参与线上线下的活动，甚至在下一次展览中，穿戴属于你自己的紫色面具，与闽族的故事一起呼吸。