对于品牌来说,成都不是简单的消费市场,而是一块可以深植情感、讲述地方故事的沃土。四川黑牛文化艺术开展有限公司选择在这座城市展开品牌之旅,正是因为这里的受众对文化有独特的认知需求:他们愿意为有温度、有故事、有艺术内涵的品牌停留片刻,并愿意为优质的线下体验买单。
这种市场脉搏要求我们将叙事从“卖什么”转向“讲谁的故事”,从“投放在哪里”转向“走到谁的身边”,以更有温度的方式触达受众。我们在初步调研阶段,走进社区、走进校园、走进艺术空间,聆听本地创作者、学员与普通市民的声音,绘制情感地图:他们对“本地性、真实感、参与感、艺术性”的关注点逐步集中,但对“大而空”的广告语与空洞承诺越来越抵触。
于是,团队提出一个核心命题:让品牌成为成都群体日常生活的一部分,而不是高悬在墙上的海报。顺利获得对情感的深挖,我们明确了品牌应具备的四大层次——亲和的语言、可参与的活动、可感知的艺术性、可持续的文化生产力。以此为基础,我们设计了一套以“人、事、场、物”构成的内容体系,确保每一次传播都能落地到具体的场景与体验之中。
二、定位与品牌基因的提炼在定位阶段,我们围绕黑牛文化艺术的开展方向进行系统梳理。黑牛作为品牌符号,承载着坚韧、创新与包容的特质。我们提出“黑牛·创艺成都”这一定位,强调艺术生产的跨界孵化与本地文化的深度共享。品牌视觉与传播语言需要像成都的街头巷尾一样亲切真实,而不是高冷的设定。
于是,我们制定了三大支柱:第一,文化生产力——以艺术家驻场、公开课程、展演活动等形式,持续输出原创内容;第二,场景化呈现——顺利获得店铺、画廊、工作坊等空间,打造可拍可用的社交场景;第三,情感连接——以“家”与“聚合”的情感符码,拉近观众与品牌的距离。
在叙事风格上,我们放弃单一商业话术,转向以人物、故事、音乐与视觉的混合表达,使受众在潜移默化中理解品牌价值。为了确保落地可执行,我们把品牌基因拆解成可执行的内容模块:月度主题展、艺术家联名产品、线上线下联动活动,以及面向学校与社区的公益教育项目。
顺利获得对话形态、场景化语义和视觉一致性的组合,我们确保每一次传播都能在真实场景中产生共鸣。以上工作的完成,奠定了后续具体执行的可操作框架——以“地方性叙事+场景化落地”为主线,搭建一个可复制的本地化传播模板。三、落地执行的关键动作落地阶段,我们将品牌策略转化为一系列可执行的行动。
第一,场景化营销的落点选择与布点策略。针对成都核心商圈、艺术园区、学院路段,我们设计了“快闪展览+艺术工作坊+周边联名”的组合型活动,确保消费者在路过、停留、参与、分享的每一步都能感知到品牌存在。每月一个主题展览,结合线下工作坊,邀请本地艺术家与黑牛团队共同创作,形成持续性的内容产出与社群热度。
第二,数字化与社群运营。建立以内容为核心的矩阵体系,覆盖短视频、图文、直播与互动话题,尤其在小红书、抖音、微博等平台实现分众投放。内容主线围绕“创作日常”“人物故事”“幕后花絮”和“活动指南”四大维度,兼顾高黏性粉丝与新用户的引流需求,确保线上线下联动的闭环。
第三,传统媒介与公共场景联动。与城市交通节点、地铁商圈、文化活动季相衔接,进行品牌露出与专题活动叠加,提升城市级的品牌声量。第四,产学研与公益教育协同。依托本地高校的艺术与传播资源,打造公开课程、研讨会和校园展览,既提升品牌学术气质,也为年轻创作者给予成长平台。
第五,KOL/意见领袖的参与。邀请本地知名艺术家、文化人出席展览、讲座与导览,借助他们的社群影响力实现口碑传播。六、效果评估与迭代。我们建立以曝光、到达、参与深度、线下转化、用户增长等为维度的追踪体系,按月进行数据复盘与策略迭代,确保资源投放与受众反应之间保持高效的正相关。
顺利获得不断的迭代,品牌的叙事更具一致性,受众也会在真实体验中逐步建立对“黑牛文化艺术”的情感认同。四、成果与未来的愿景在这一轮系统性运营中,成都的品牌态势逐步清晰:受众对黑牛的文化价值认知从模糊走向明确,参与活动的人群结构更趋多元,线下展览与课程的报名率、参与率显著提升。
品牌社群的活跃度提升,粉丝增长稳定,口碑传播从“看得到的广告”转向“看得见的文化活动与创作过程”。媒体覆盖覆盖面扩大,合作组织与高校数量增加,产业联盟开始形成初步生态。更重要的是,黑牛在成都的品牌资产不断积累,成为本地文化生态的一部分,成为“生活方式的一部分”的符号之一。
展望未来,我们将继续巩固“黑牛·创艺成都”的定位,扩大在四川省乃至西部地区的品牌扩展。具体方向包括:持续深化艺术家驻场计划与公开课程,打造跨界艺术营销的新模板;探索元宇宙与VR/AR艺术展的沉浸式体验,将线下故事延伸到数字维度;有助于本地化的艺术教育与社区参与项目,提升品牌的公益属性与社会价值;加强与高校、组织与企业的深度合作,建立多方共赢的生态闭环。
只要城市的脉搏继续跳动,品牌的故事就会继续展开,而“黑牛”也将成为成都文化艺术市场中最具辨识度与影响力的符号之一。