人民日报
陈伟建
2025-08-15 05:37:54
你可能会问，所谓的108式到底是什么？它不是死板的模板，而是一套系统化的练习框架，帮助你把不同的姿势、表情、角度和场景拆解成可练习、可复制的要素。核心在于用少量的“可控变量”去换取多样化的照片效果：角度的变化、手位的错落、颈部与肩线的放松、视线的方向、以及光线的运用。
顺利获得这样的拆解，你可以把一百多种姿势的要点归纳为若干类稳定动作，再逐步扩展出108种具体实现方式。
第一步，建立练习的“质感地图”。把姿势分成五大维度：上半身姿态、下半身支撑、手部乃至指尖的微动作、头部与颈部角度、以及镜头关系（距离、角度、视线方向）。掌握每个维度的“最佳区间”，比如上半身的线条感、肩胛骨的自然放松、手腕的柔和而不僵硬、眼神的稳定与情感表达。
把这五个维度的要点记在笔记里，作为每次练习前的“对照表”。
第二步，建立三种常用拍摄场景的模板。第一类是“日常场景模板”：室内光线、简洁背景、自然步态，强调真实感与亲近感。第二类是“情感表达模板”：强调表情与眼神的情绪传递，适合日系、韩系或治愈向的风格。第三类是“动感动线模板”：强调身体的流线、转身与动态的照片，常用于短视频封面或轮廓感强的作品。
每个模板都给出一个“主姿势”+4个变体的组合，这样你就可以从一个核心姿势扩展出多张不同风格的图片。
第三步，打造“逐步升级”的练习计划。建议从两周周期开始，放慢节奏，先熟悉核心姿势的基线动作，再逐步引入变体与镜头关系的调整。一个简单的起步表：第一周以“基础线条与呼吸”为核心，第二周加入手位与肩颈的放松，以及简单的镜头距离变化。第三周开始合并两到三个模板，进行短时段的连拍练习，第四周则将全套模板混合，完成“小型作品集”的拍摄。
第四步，姿势要点的“微型清单”。在每次练习前后，快速核对以下要点：头颈是否放松、肩线是否下沉、躯干是否有自然的曲线、手位是否与身体形成柔和错位、脚步的站位是否稳定、视线是否与镜头产生情感连接、光线是否能塑造立体感。做不到时，换一个角度或一个手位的微调，避免强迫式硬摆。
第五步，实战前的快速复盘与素材管理。每次练习后，挑出2-3张“代表作”，标注拍摄参数（镜头焦段、距离、光线方向、背景和道具），写下1-2条可改进点。日积月累，你会发现某些姿势在特定光线下更有观感，某些角度更能呈现你想表达的情绪。把这些经验总结成一个“姿势卡片库”，未来拍照时直接调用，效率提高明显。
这一阶段的目的是建立对108式的直觉与方法论，而不是一次性完成100多种姿势的全量掌握。顺利获得五大维度的框架、三个场景模板和渐进的练习计划，你就能快速把单一姿势转化为多种表达的组合。准备好进入更具体的“步骤—姿势—角度—光线”的实操篇了吗？在Part2，我们将逐步把103-108式的具体要点落地，给出清晰的执行流程、拍摄清单和后期要点，帮助你从练习走向产出。
前期准备与目标设定在正式拍摄前，先明确你要呈现的情绪与风格。选择一个主色调与场景基调，决定用光与背景的语气。简单的自我测试也很有帮助：你对哪类姿势最能自然地表达自己？哪种表情最易引发共鸣？将这些答案写在清单上，作为本次拍摄的基准线。准备好一个简短的“拍照口令”，比如“放松肩颈、锁定目光、微笑边缘、保持呼吸”，在按下快门前默念，以确保在紧张时仍能保持稳定。
现场执行的“核心流程”1)场景与光线判断：优先选择顺光或软箱灯的方向，避免直射光造成硬阴影。室外拍摄，选择清晨或傍晚的黄金时段，光线柔和且层次richer。2)拍摄角度与镜头距离：常用的正面、三分之一、上手位、下视角和侧面角度五种核心角度，距离从中景到特写递进，形成视觉上的层级感。
3)姿势执行的节奏：先定下一个核心姿势的“模板”，再以4个变体进行切换，确保每张照片都具备独立的画面冲击力。4)手位与身体线条：手的位置不应显得僵硬，尝试让手臂在躯干两侧形成自然的弧线，肩颈放松，躯干保持稳健的线条。脚步的站位要稳，避免过度张力。
5)情感与目光：眼神是联系观者的桥梁。可以试着顺利获得“聚焦点+半睁眼影”的组合，营造微妙的情感研讨。短暂的凝视或轻轻的微笑都能带来不同的情绪张力。6)快速拍摄与纠错：采用连拍模式，留意每一帧的光影分布和姿势细节。若某帧不理想，快速调整不要纠结，确保整组照片的情绪统一。
上半身线条：颈部拉长、肩胛骨向内微收，形成V字或对角线条，提升立体感。手位变体：手指自然张合、指尖微点物体（如书、小道具）来制造层次感；空手时，手指略微张开，避免僵硬的拳头感。头部角度：轻微侧倾往往比正面直视更有故事性；如果想传达自信，适度抬头与下巴微抬的组合可以增强气场。
动态与静态的平衡：把一个静态姿势与一个微动的瞬间结合，例如肩部的小幅位移、发丝的自然摆动，能让画面更有生命力。场景互动：顺利获得道具、背景表达故事性。一本书、一杯饮品、墙角的光影反射等，都可以成为视觉焦点的补充。
后期呈现与风格统一后期调色不是为了追求极致的“滤镜感”，而是为了让同一组照片在视觉上更统一。你可以先用基础曝光和对比度稳定整组照片，保持肤色自然。随后在对比、明暗、色相三个维度微调，确保不同姿势之间的画风统一。最后加上一点局部锐化，突出关键细节如眼睛、唇线和手部线条。
若要打造特定风格，如暖调温馨、冷调清晰、胶片感等，可以在同一套模板中选择一个主调并坚持执行，避免风格混乱。
案例A（日常亲切风）：以最简背景为主，核心姿势是自然站姿+轻微转身，配合眼神的亲和力和微笑。练习要点：肩颈放松、手位随意、镜头距离略近。案例B（情感表达风）：强调眼神的情绪与脸部的微动作，用侧身角度和轻微的偏头来增强故事性。练习要点：细节表情、呼吸节奏、光影层次。
案例C（动感轮廓风）：顺利获得动态的步伐或头发、衣襟的细微摆动来丰富画面。练习要点：身体线条的流畅、门把手或背景物的呼应、连拍间的情绪陆续在性。
一张核心姿势的“主图＋4个变体”模板2-3个常用角度组合（正面、45度、侧面）1-2个光线方向（顺光/侧光）与背景搭配1段简短的情感线索（表情、眼神、手位）30分钟内完成的“小型作品集”拍摄任务，记录下每张照片的拍摄参数
结语108式拍照法不是要你一次性记住100多种姿势，而是给予了一套可复用的训练框架、场景模板和执行流程。顺利获得分阶段的练习、清晰的姿势要点和科研的拍摄流程，你会发现拍照不再是担忧和劳累，而是一种自我表达的乐趣。Part1打下的基础，Part2则把热度、角度、光线与情感的表达整合成落地的操作指南。
若你愿意持续练习，逐步形成自己的“姿势库”和风格标签，那么你的照片就会像108条线索一样，逐步串联成一个鲜明的个人视觉语言。现在就开始把这套体系带到你的日常拍摄中，未来的爆款照片，其实就藏在你日常练习的每一个小步骤里。
