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于是，他们决定让跨界成为一种工作方式，让时尚、艺术与科技在一个小小工具上聚拢。他们选用轻盈而坚韧的材料——钛合金与碳纤复合，以确保整副眼镜在长时间佩戴中的舒适与耐用。鼻托采用可调节设计，镜腿弯曲贴合耳廓曲线，佩戴感更加自然。表面处理坚持低刺激、可回收的理念，颜色以“低调却富有表情”为出发点：雾面灰、月光银、海盐蓝，以及偶有的珊瑚粉。

设计的核心不是追求夸张，而是在繁忙城市中找回一份简洁与安定。他们把灵感落在“光影中的日常”这条主线。镜片的边缘与纹理被赋予细微的层次，能在不同光源下呈现不同的反射，像城市的光轨随镜头移动而跳动。这样的细节被视为情感的触发点：当你转头、抬眼时，镜面所折出的画面会提醒自己放慢呼吸、看见真实的自己。

KK与李梓熙还共同构建了一条透明的生产线：原材料的选择、零件的加工、成品的检验，都以可持续与可追溯为原则。每一副眼镜背后都讲述一个小故事，包装也选择再生材料，尽量减少一次性耗材的使用。“光影系列”因此诞生。它强调的不是炫目的新奇，而是让日光、路灯、屏幕灯在镜片与框架上交错成一段段温柔的光写。

每副眼镜还附带一张故事卡，讲述一个普通时刻如何被重新发现的片段。现场还设置了互动区，顾客可以在镜前感知镜面所投射的情绪与场景，仿佛与自己对话。顺利获得这样的体验，跨界不再遥远，而是触手可及的日常。下一章，光影与细节将在更多城市被再次放大，更多艺术家的视角会进入产品叙事，带来更多生活层面的惊喜。

这样的设计不是为了花哨，而是为了让佩戴者在不同场景取得持续的舒适与情感连接。为了增强日常的灵活性，KK推出了“日常模组”——可替换的镜框腿与磁性连接件，用户可以快速切换风格：工作日走稳重线条，周末用圆润轻盈的结构，夜晚演出时再加入光效外观。

此举降低耗损，延长使用寿命，也让自我表达变得可控与可持续。跨界的城市玩法也并非空谈。品牌在美术馆、咖啡店、音乐场景搭建短期体验点，邀请艺术家、设计师与普通消费者共同探索眼镜的情感边界。观众可以试戴、观感、参与创作，甚至把自身情绪映射到镜面的光影里。

KK与李梓熙相信，生活的美来自被关注的细节——色彩的层次、材质的触感、光线在眸中的跳动，以及镜片上呈现出的温度。未来还将有更多跨界合作，例如限量系列、城市展览、海报与短片的联动，让更多人认识到眼镜不仅是“看世界的工具”，也是“看见自我的方式”。

他们的愿景是让设计成为日常生活的一部分，让细节成为情感的桥梁。眼镜KK与李梓熙正在以跨界的笔触，点亮生活细节，彰显不凡。