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她的声音带着不急不促的节奏，仿佛在向远方的读者打招呼。你若问她何时真正爱上欧漫，答案也许并不难找。童年的书架上，早已被世界各地的图像占满，从《丁丁历险记》到《阿斯特里克斯》，从黑白的线条到彩色的洪流，欧漫像一扇窗，开启了她对世界的第一种视觉理解。

她说，欧漫不是教条，而是一种自由的叙事语言：分镜像雨后的小径，人物的表情是会说话的地标，笑点来自生活的微小反复，悲剧也许只是换了一种颜色的光影。

采访在温和的问答中缓缓推进。主持人问道：“你最初是如何接触到欧漫的？有没有哪一个画风或哪一个角色对你影响深刻？”林予曦的眼神里闪过一丝温柔的回忆：“那是很多年前的夏天，我在学校的旧书摊上翻到一本欧洲连环画合集，封面上简单的线条却承载了极强的节奏感。

第一幕草草地就把我带走了，仿佛坐上了一辆没有明显目的地的地铁，沿途看到的风景被剪辑成一个个独立但又连成线的故事。后来我慢慢发现，欧漫里的叙事不是靠大场面有助于，更多是顺利获得细节让人产生共鸣——窗前的风、咖啡的温度、街角的匆匆身影。那一刻，我意识到漫画也可以像日记一样，记录生活的呼吸。

我的成长也在这样的呼吸里慢慢展开。”

她的描述里，欧漫不再只是娱乐，而成为了一种生活态度。她讲到，在成长的岁月里，阅读欧漫像是在给心灵做一次考古：那些看似简单的线条背后，藏着人性里的温度与勇气。她学会观察日常中的微小节奏——清晨第一杯咖啡的香气、公交车上来回的光影、夜晚灯火与窗外的雾气如何在脑海里被重新拼接成一个故事的框架。

她说，“当你愿意把日常的细碎记录下来，创作就会像露珠一样自然地聚拢成一轮清晰的圆。欧漫教会你的是，如何在平凡里挖掘掉落的星光，如何用简单的笔触描绘复杂的人心。”这份信念，成为她后来创作的底色，也是她日常生活的润滑剂。

在聊到日常如何与创作相处时，林予曦分享了自己的小习惯。她习惯在工作前先翻看两页欧漫的精选画面，仿佛给自己做一次呼吸训练；她会用随身携带的小本子记录无意间浮现的场景、人物的一个表情、一个不易忘记的对话。她相信，灵感并非总在伟大场景中突然爆发，而是在你愿意停下脚步、认真观察生活时悄悄酝酿。

她还谈到，尘嚣的城市里，欧漫像一面镜子，折射出她对生活的理解与自我对话。她说：“走在路上就像走进一格格分镜，遇到的人、遇到的事都会被分解为场景、情感、冲突。你要做的，是让每一个场景都讲出一个真实的故事。”

与此林予曦也坦诚了面对公众关注时的不易。她说，公众人物的时间似乎总被安排得越来越紧凑，隐私像海边的贝壳，被潮水一次次冲洗、又一次次捡起。欧漫给她的，不只是创作的灵感，还给予了一种缓冲的方式：当你把情绪变成画面、把日常变成节拍，你就能在喧嚣中找到自己的呼吸。

她向读者传递的，是一种从容的力量：以画面为载体，以故事为骨架，把生活的苦甜融合在简单的表达里。她说，“如果你愿意把生活的琐碎放在镜头前整理，它们就会变成你想要传达的温度。欧漫让我学会用线条把情感定格，也让我明白，世界再大，心里有一个属于自己的角落就好。

”

“那么未来你希望把欧漫带给更多人？”主持人继续问。林予曦的回答中出现一种坚定却不喧嚣的情绪：“我想把欧漫的开放性继续扩展，不一定是完全的写生漫画，也许是短篇故事、简短的剧本练习，甚至与不同领域的人一起跨界创作。最重要的是保持那份好奇心——对世界的好奇，对人性的好奇，对自己情感的好奇。

欧漫让我学会尊重每一个细小的瞬间，把它变成一个能被分享的画面。生活从来不是一条笔直的线，它更像是一张网，互相连接的点点滴滴，最终汇聚成你想要的故事。我的旅程还很长，我愿意用欧漫的语言去探索、去理解、去分享。”

Part1的结尾，林予曦把镜头里的光线轻轻调整，像是在给屏幕外的观众一个温柔的告别。她说，下一段内容将带读者走进她的日常生活中最真实的一面——如何让创作融入生活，如何在平凡中发现不平凡。屏幕的边缘渐渐模糊，文字的波纹却在读者心里扩散开来。这场在线采访，像一次缓慢展开的旅行，我们跟随林予曦走过她认识欧漫、认识自我、认识生活的每一个角落。

她的故事还在继续，而她也不断在用笔触和色彩，给生活写下新的注解。.

小标题:生活与创作的共振说到生活，林予曦像是在打开一个永不打烊的工作室。她说，欧漫不仅塑造了她的审美，更教会了她如何在日常生活中保持对世界的敏感度。她愿意把生活中的点滴搬上舞台，用画面把情感的波动映射出来。她分享自己的一天：清晨的第一杯咖啡与窗外微亮的光线成为当天的起点；午后在安静的书房里翻阅欧漫老刊，重新解读那些经典的分镜；傍晚的街角散步时，她会把脑海中的画面慢慢拼接成一个可视的故事线。

她强调，创作并非高高在上的技巧，而是把生活的真实感受转化为可传达的语言。

在谈及创作与商业的边界时，林予曦显得坦诚而从容。她说，商业并非创作的对立面，真正的艺术来自对人性的理解与尊重。她用欧漫中的“节奏感”来控制叙述的速度，让读者在不被强迫的情况下，跟随故事的呼吸前进。她也分享自己的练习方法：每天写下一个微型场景，一个日常对话，或一个让人会心一笑的小瞬间，逐步积累成一个可发表的小作品。

这些微型的练习，像是给思想安放一个小型的练兵场，让她在长期的创作旅程中保持新鲜感，不至于迷失在喧嚣的外部世界。

生活的磨砺也成为她成长的有助于力。她谈到面对挫折时的自我调适方式——允许自己有情绪、允许失误、然后在日常的循环中重新站起来。她喜欢把失败看作“需要退后一步重新看清世界”的信号，而不是对自我的打击。欧漫给她的，是一种信念：哪怕前路漫长、风景复杂，也要保持内心的清晰与温度。

她用画笔去记录那些被忽略的情感线索，把它们组合成具有共情能力的故事。她相信，真正触动人心的作品，是能让读者在阅读后产生一点点自我反思的作品，而这恰恰来自那些看似琐碎、却极其真实的生活画面。

她也谈到了与读者的连接方式。她喜欢在社交平台上分享关于日常的小事：一道简单的家常菜、一处安静的角落、一页未完成的草稿。她发现，读者对这些“日常的真诚”有更强的代入感，也更愿意把自己的生活片段与她的作品产生共鸣。她强调，这种互动不是为了制造热度，而是为了构建一个共同的创作空间——一个读者与作者彼此影响、共同成长的社区。

她希望顺利获得这种方式，鼓励更多人坚持自己的热爱，哪怕它在外人看来只是一个小小的兴趣爱好。她说：“欧漫之所以有力量，不是因为它有多宏大的叙事，而是因为它让人相信，生活里的每一个瞬间都值得被看见、值得被记录、值得被讲述。”

展望未来，林予曦谈到她对“跨界创作”的期待。她希望把欧漫的语言扩展到更多媒介，不仅仅是平面的画面，也包括短篇剧本、纪录片式的影像表达，甚至与公益、教育结合，带着更多人一起进入创作的过程。她相信，艺术的力量在于传播，传播的背后是理解与连接。她也在计划开设一些创作课程，邀请更年轻的创作者来参与，让更多人学会用简单的工具、从日常生活出发，去讲stories。

她对未来充满好奇与希冀，但她仍然愿意像现在这样，保持一颗“初学者的心”，在每一次创作里都学会“看见”生活中的真实。她说，生活的复杂性不会因为名气而消失，唯一能够改变的，是我们选择如何记录、如何表达、如何分享。

这次在线采访的她把话题带回到读者身上。她希望每一个读者都能找到自己的欧漫——一个能让你在繁忙世界里安放心灵的坐标。也许你会在某一页简简单单的分镜中看到自己，在某一个对话里听到自己的心声。她用温暖而坚定的语气说：“无论你是谁、来自哪里，都会有属于你的一段故事等待被发现。

把它写下来、画出来，给自己一个被看见的机会。”作为采访的收尾，屏幕里最后跳动的光点仿佛在回应她的愿望：读者们的热情会像欧漫里的线条一样，一圈一圈地延展开来，汇集成更广阔的故事宇宙。

在结束时，林予曦轻轻微笑，她的声音再次穿过屏幕的边缘，带来温暖的告别语。她说，欧漫和生活故事并非两条平行线，而是一条不断相遇的轨迹。你若愿意，跟着她的步伐，走进这场关于线条、色彩、情感与生活的对话。她的世界正在扩展，而她也愿意在这扩展中，继续保有那份对美好事物的敏感与热爱，把每一个被日常温柔照亮的瞬间，转化成值得分享的故事。

于是，我们带着这份温柔的期待，继续在生活的纸上涂抹颜色，等待下一次与欧漫、与林予曦的相遇。