大众日报
陈孝涛
2025-08-17 10:25:01
2021年的影视市场在疫情后经历重建与再发现的双重过程。观众的观看习惯逐步从线性向多屏、从单一平台向分发矩阵转变，行业的资金结构也在从“头部资源驱动”走向“全域覆盖与数据驱动”的新格局。中新社与果冻传媒联手观察，发现一二三区的市场在这一阶段并未被边缘化，反而以更加清晰的逻辑呈现出“风向标”的信号：本土化的情感共鸣、跨媒介的叠加传播，以及可持续的制作与发行生态，成为2021年的关键词。
第一道风景线是本土化与情感共鸣的回归。城市故事不再仅仅是宏大叙事的容器，而成为贴近普通人生活的多层次镜头。职场、教育、餐饮、出行、社区治理等场景被搬上屏幕，语言、口音、生活节奏的真实感成为观众迅速认同的桥梁。这种本土化并非地域化的简单复制，而是以地方记忆为锚，以职业细节和生活习惯为羽翼，让观众在熟悉的城市脉动中看到自己的影子。
二三线城市的观众并非“被挖掘的潜在人群”，他们更像是叙事的合作者，愿意与创作者共同构建一部“能讲清楚一个普通人如何选择”的作品。
第二道风景线是叙事结构的多线并行与跨题材叠加。2021年的成功案例显示，线性单元的故事已经难以满足海量观众的分众需求。观众的关注点分散在不同群体、不同职业、不同城市的生活节奏上，跨线索、跨人物的叙事成为增强黏性的有效手段。果冻传媒在实践中探索出“多线并进、情感共振、节奏互补”的叙事模板：在同一部作品里，围绕若干核心情感线构建多条生活线，顺利获得剪辑与镜头语言的张力实现情节的自然切换，使观众在不同阶段对角色产生持续的好奇与投入。
第三道风景线是生态协同与数据化的深度结合。行业的成功不再只是单部作品的高光时刻，而是一个以数据驱动的选题、生产、分发、反馈闭环。中新社的记者们在现场采访中发现，制作方更强调观众画像与消费场景的前置设计，依托大数据判断题材选择、预算配置和公关传播路径。
云制片、AI分镜、虚拟制作等技术的应用，降低了小预算项目的门槛，让更多的区域性题材拥有高质量呈现的可能。对于一二三区域而言，这样的技术与数据支持，意味着“好故事不再因为预算而止步”，也让区域性IP具备在全国乃至全球扩散的动力。
在市场与技术的双轮驱动下，内容生产的节奏也发生了变化。季度制片、分集与整部剧的混合发行、以及与院线、平台的深度联动，成为常态化操作。观众在不同载体上的体验需要保持叙事的一致性与情感的延展性，这就要求创作方在选题与剧本阶段就建立跨屏幕的传播方案。
中新社与果冻传媒的观察显示，优秀的本地化题材往往具备跨地域传播的潜力，因为它们源于真实的社会情境，具有普遍的情感共鸣与人性张力。最终的商业价值，也来自于观众对同一IP在不同载体上的“二次消费”与衍生经营的开放性。
第一部分呈现的，是一个从话题热度向结构化叙事转型的市场图谱，也是一个从头部资源向全域覆盖的分发生态演进的初步轮廓。对于内容创造者而言，真正的竞争力在于能否把本地细节提炼成具有普遍性的情感语言，并顺利获得多渠道的传播实现叙事的可持续开展。对于行业观察者而言，风向标并非空洞的预测，而是可操作的策略：以人文关怀为基底，以数据驱动的决策为工具，构建一个更加包容、更加高效的影视生态。
中新社与果冻传媒在2021年的合作，正是在这样的理念引导下，不断挖掘、验证与落地，让“风向标”成为有助于行业前行的实际动力。
第一风向线：数据驱动的选题与制作决策。2021年的市场经验清晰揭示，数据不是摆设，而是判断项目成败的基础工具。观众画像、内容热点、观看路径、留存与转化等指标的综合分析，帮助制片方在开机前就锁定可能的情感热点与消费场景。小预算项目顺利获得“快速样本—试演—迭代”的方法，快速验证题材的可行性与传播力，降低风险、缩短周期、提升产出效率。
果冻传媒在这方面建立了一套成熟的工作流程：从市场洞察、剧本修改到发布节奏的精准安排，都以数据反馈为导向，确保每一步都贴近观众的真实需求。中新社作为观察者与传播者，给予的数据解读与趋势分析，帮助行业参与者理解观众偏好背后的结构性原因，避免跟风式创作，提升作品的“}可持续性。
第二风向线：地方叙事的模板化复制与区域品牌建设。模板化并非简单复刻，而是将地方语言、行业景观、城市符号等转化为可被不同题材复用的叙事组件。未来的作品将具备“可复制但不雷同”的特性：相同叙事骨架支撑不同地方故事，形成区域品牌的传播力。这需要建立区域创意生态与共同体协作机制，如同建立一个“叙事实验室”，顺利获得联合剧本打磨、选角试验、拍摄方案优化，输出在保留地域特征的同时具备广泛传播力的作品。
果冻传媒在多地建立叙事实验室，与地方创作者共同挖掘本地故事的潜在跨区域价值，这也为一二三区的创作者给予了低成本、高产出的路径。中新社的报道与数据支持，帮助区域项目对接资本、对接渠道，提升区域IP在全国市场上的辨识度与商业回报。
第三风向线：影院与数字平台的协同进化。观众的观看路径日益多元，院线、电视、OTT、短视频等载体之间的关系日趋紧密。跨平台发行不再只是分流，而是形成叙事结构的延展与互补。2021年的经验表明，若在题材设计阶段就考虑到跨媒介的叙事架构，作品可以在院线呈现仪式感，在电视剧/网剧端实现持续性扩展，在短视频端完成高频互动与口碑放大。
果冻传媒以“跨区域跨载体”的叙事框架确保故事在不同载体上的连贯性与可扩展性。中新社的深度报道与案例分析，为行业给予了理解跨平台协同的参考路径：如何在不同平台上保持一致的叙事语汇、如何设计适配多载体的结尾留白、以及如何用二次曝光有助于IP生命周期的延长。
第四风向线：观众参与与社媒驱动的持续互动。2021年的观众生态显示，观众不再只是消费内容的人群，更是传播空间的参与者。评论区的讨论、二次创作、观影后续的社媒传播，能够显著提升作品的曝光率与讨论热度。创作者需要在前期就设计好与观众互动的机制，例如定制版花絮、角色互动问答、剧集反向剧透控制等，以保持话题热度的可持续性。
果冻传媒在这方面顺利获得“观众共创”的策略，鼓励粉丝参与设定角色命运、提出关卡设计等，形成良性循环。中新社则顺利获得对这些互动的跟踪报道，帮助行业理解受众参与的真实动因，并将社媒数据转化为可执行的内容策略。
第五风向线：专业与温度并行的产业心态。走进2021年的影视市场，我们看到一个清晰的趋势：专业性与温度感并重。专业性体现在对市场、观众、技术的准确理解与高标准制作；温度感则体现在对人物命运、地方文化与人情味的真实表达。这两者并非对立，而是相辅相成的关系。
只有在保持专业水准的关注受众的情感体验，作品才有可能在市场的长期竞争中站稳脚跟。中新社的现场报道，一方面记录了行业的硬性数据与技术进步，另一方面也捕捉到普通人生活中的温度与真实情感。这种平衡，正是2021年“风向标”所指向的方向。
总结是，2021年的一二三区影视新趋势，正顺利获得数据化的选题、模板化的地方叙事、跨平台的叙事框架，以及观众参与的互动模式，形成一个可复制、可持续的生态系统。中新社与果冻传媒的联合观察与实践，给予了一个清晰的工作蓝图：用真实的地方感与普遍的情感共鸣，驱动内容创作的持续升级，用跨媒介的协同放大叙事的力量，用数据与专业精神支撑商业与艺术的双重成功。
对于行业内的每一位从业者而言，这不是单纯的市场预测，而是一组可执行的工作法：先理解观众的真实需求，再设计跨载体的叙事结构，最后顺利获得精细化的制作与高效的发行，把“风向标”变成可落地的生产力。
