我们以画的质感为根,以影像的节奏为线,构建一个让观众在屏幕上触摸到温润的肌理、听到呼吸的动静的世界。色彩上,以朱砂红、墨黑、玉白为主轴,点缀金与铜,形成高辨识度的东方美学。留白处理则成为叙事的呼吸,让观众在细节里去感受情感的深度。
我们追求的不只是再现,而是再创造。杨贵妃的故事包含爱恨、繁华与落寞,这些张力正是跨媒介传播的宝藏。她不是一个单一的形象,而是一个可对话的符号库,能在不同场景中拟合不同品牌的情感诉求。顺利获得短片、图集、可互动的装置,我们让她以“画”的形态活跃在当下的传播生态里。
观众在观看时,会不自觉地把自己的记忆与情感投射到画面之中,这种共鸣才是传播的核心价值。
技术上,我们将水墨的渗透、丝绸的光泽与数字剪影相结合,形成独特的视觉语言。镜头语言讲究节奏与留白,音乐则以简洁旋律承载情感,以轻微的副旋律有助于叙事。为适应多平台传播,我们建立一个可扩展的视觉模组库,确保从短视频到长图文,从AR体验到线下展览,画风与叙事结构保持一致。
此次叙事并非为了博眼球,而是为了让品牌在受众心中留下“美”的印记,成为口碑传播的天然载体。
此举的底层逻辑,是以“画”作为品牌语言的基底,使传播具备艺术性与商业性并重的特质。我们追求的是“对话式美学”:在全球化的传播语境中,保留东方美学的独特性,同时用清晰、真实、情感化的表达触达更广的受众。顺利获得这样一个理念,我们帮助客户在市场中建立独特的文化声誉,将历史的光辉转译成当代生活的价值点。
我们把合作分为五个阶段,确保从概念到成交的每一步都清晰可控。第一阶段是发现与对齐,深入访谈品牌方、研究目标受众、梳理媒体场景,明确叙事主线与情感锚点。第二阶段是创意与脚本,将“杨贵妃”置入符合品牌属性的情感矩阵,输出可执行的短片分镜、图像风格手册与内容日历。
第三阶段是视觉与制作,结合水墨质感、光影质感的素材包,完成前期特效、合成与后期剪辑,确保风格统一且具备商业传播效率。第四阶段是分发与放大,制定跨媒介的传播路径:官方短视频、社媒矩阵、KOL合作、线下展陈,形成闭环的内容生态。第五阶段是评估与迭代,顺利获得观看时长、完播率、互动率、转化数据等多维指标,持续优化创意与投放组合。
在具体执行层面,我们强调三点价值:一是情感联结。以“画”为媒介,让观众在视觉与情感上产生共振;二是品牌可持续性。每个作品都遵循可复用的结构模板,便于在不同产品线中重复使用;三是数据驱动。结合用户画像和场景化投放,最大化营销ROI。为了确保效果,我们会给予完整的资产包和使用规范,帮助品牌在不同渠道保持一致性,同时留出可扩展的二次创作空间。
关于预算与时程,我们通常按项目阶段给出清晰的里程碑,确保透明可控。无论是想要一次性产出高密度内容,还是建立持续性的内容矩阵,我们都能给予从品牌定位、创意理念到内容制作、传播执行、效果评估的全链路服务。将“杨贵妃画映像”的美学注入商业实践,不是一时之喻,而是一套可复制的传播策略。
若你正在寻找一个能把传统文化融入现代营销的合作伙伴,欢迎与我们对话。让我们一起把古典之美,变成品牌叙事的日常能量。